コントロール

シーズ・ロスト・コントロール。癲癇の歌。
まぁ、フローベールもドストエフスキーも、
ディックも癲癇だったわけだけど。

さて、
アントン・コービンの写真てのは、よく見てるわけだ。確かに。
ビデオクリップも同様。

で、「コントロール」だ。

もし、自分が若い女の子だったら、
ハマってた可能性はある。
モノクロの画面は常にフォトジェニックで、淡々としている。
つまりクールだ。
ハマってたかもしれない。ロマンチックな女の子だったら。
淡々とし過ぎてる気もする。
原作となった本が、だけでなく、
エンド・ロールのＣｏ－Ｐｒｏｄｕｃｅ（だったか？）にも、
カーティス夫人の名前が出てきて、
だから淡々の上に淡々が重なって？

生々しい交接シーン、グルーピーやドープの狂乱、
妻と愛人の泥沼な修羅場、バンド・メンバーとの諍い、
そして吊り身のブラブラ…等は、緻密に除けられ、
イアンはむしろスタイリッシュに、傷だらけの天使に映され、
それゆえ感情移入はしやすく、イコンが破壊されることもなく、
若い女の子ならなおさらだと思う。

いい悪いの評価は別にして、
まぁそういう映画ではあった。

ただ自分の横に座ってた３０代女性陣は、
「出てくる女優がみんなキレイじゃなかった」と、
上映後の階段で言い合ってたけど。苦笑。

イアン・カーティスが、
若かりし頃ボウイやロキシーを聞いてたってことと、
日常的にコミュニケーションの必要な、
職安（ハロー・ワーク）の窓口に勤めてたってこと、
それと（マンチェスター）シティのサポーターだったってことは、
初めて知った。ベースはカミさんの本だから、
恐らく間違いはないのだろう。

接吻

話がどうなっていくのか、は、
小池栄子の演技を含め、
ほぼ読めていたのだけれど、
タイトルのことをまったく失念していて、
そのことに自分自身ものすごく驚愕してしまった。

逆に、読みが外れた、というか外されたのは、
観る前はかなり特殊な物語、だと考えていたのだけれど、
むしろごく一般的な、
普遍性があるような話だったことだ。
殺人者はともかく、主人公の彼女は、
どこにでも簡単に見出せる、気がする。
「ベティ・ブルー」ではない。

しかしながら、この、ごく一般的な話が、
ごく一般的な視聴者の目にはなかなか触れない、
可能性が高いかもしれない、というのが、
皮肉っちゃ皮肉。面白いっちゃ面白い。

自分が宣伝の担当者だったら、
煽りはこう付けるだろう。

“愛は何ものも救わない”

Love will tear us apart

１９８０年の夏に、上の１２インチ・シングル、
ファクトリーの２３番を買って毎日かけてた。
クールな歌を歌ってたイアン・カーティスは、
この時すでに首を吊ってしまって故人だった。
ジョイ・ディヴィジョンの、最後に買ったアルバムは、
「Still」で、ロンドンのどっかで買ったのだけれど、
ジャケットは紙でなく、グレーの布張りだった。
今も手元にある。

ちなみに当時の周囲は、松任谷何とかの曲に、
代表されるような、今思い出しても吐き気のする、
空気が蔓延していた。クソな時代だった。
それでも育ったとこが育ったとこだったせいか、
「彼女はコントロールを失ってる」だの、
「愛は再び俺らを引き裂くだろう」だの、
あの時期そんな曲を聞いてられたのは、
結構ラッキーだったんじゃないかと。

アントン・コービンの映画の方（音出る注意）は、
まぁ言わずもがな、なんだろうけど、グラント・ジーの、
ドキュメンタリーの方も、見といた方がいいかな、なんて。
いずれにせよ、「24アワー・パーティー・ピープル」だけじゃ、
あんまりだし、少し。ファクトリー・レコーズは、
マンチェスターにあったってのが、ミソ。
良くも悪くも。

え、ニュー・オーダーって何ですかそれ？

水に流して

ってテーマ曲の邦題がいつ見ても凄いんだけど。
映画の原題は「ラ・モーム」…らしい。

つか、シャンソンもおフランスも好きじゃないと、
散々言ってんのによー。そうか、嫌がらせなのか。

ただ、マリオン・オスカー・笑・コティヤールの、
というかそれは監督の、でもあるわけだけど、
口パクへの情熱は買う。

去年テレサ・テンのドラマを、糞なアサヒＴＶがやって、
まぁ見事なまでにぬいぐるみ俳優をてんこ盛りした、
キャスティングについては、まだ、百歩譲って、
ガマンするんだけど、うそ、悪口言いまくったけど、
主演？木村佳乃大先生の、なめてるとしか思えない口パクには、
てめえら、テレサを冒涜してんじゃねえぞと。
（しかしホント屑のように酷い演出の番組だった）

そんなのを見てるから、
映画の作りのマトモさが、
もうそれだけで身にしみて。苦笑。

ピアフは死んだ日は１０月１０日だ。ミニ知識。

「日陽はしづかに発酵し…」

と「モスクワ・エレジー」と、
今回ソクーロフは８０年代の２本のみ。

相変わらず、圧倒的な時間感覚の違いを味わいに。
万人向けではないと思う。
日本人向けでもないと思う。

映画を見ている最中に

「暗殺　リトビネンコ事件（ケース）」

いやいやいや、映画を見ている最中に、
突然、劇場入口の厚みのあるドアが、
何で今ごろ？という風に開いたと思うや否や、
全身黒ずくめの男が飛び込んできて、
サブマシンガンでも乱射し出すんじゃないかと…
実は、どうしてだか映画の途中、
席を立って出ていって帰ってこなかった人がいて、
何だか薄気味悪く、あそこの劇場の構造上、
手榴弾でも放り込まれたら逃げようもなく、
もう気が気じゃなかったよ…

そのぐらいおっかない１本、苦笑。

テロなんてのはマッチ・ポンプでいくらでも起こせるわけで。

ジャーマン＋雨

いやー、あの恐るべき無秩序（褒め言葉）を、
どう始末つけるのかと思ってドキドキしてたら、
個人的には予測をはるかに越える、
前代未聞をやりやがって笑った。
○○○○に飛び込むなんて、どういうラストだよ。
むちゃくちゃすぎ（褒め言葉）。

エンド・ロールに流れる曲を聴きながら、
（後で知ったけど、大友良英が障害を持つ子供たちと作った、
「音遊びの会」の音楽だそう。大納得）
ああ、これは、Rough Trade （Records） '80年代勃興時の、
映画版だなあと。
それも特に、Wire もしくは Slits 調か。

バカの顔した破壊的野蛮作（べた褒め言葉）。
横浜聡子恐るべしだ。

ルナ・シー

サドとポー（ポーというよりはアルトー？（笑））を持ち出して、
糞じじいヤン・シュヴァンクマイエル親分が作った、
最強のキチガイ映画ドグラ・マグラ調。

昨日は夜が遅かったし、すでに１回見てるので、
１２３分途中で寝ちゃうかな？との心配は完全に杞憂。
だってやっぱり面白すぎるんで。目が爛々。

サド絶対自由理論の展開シーンは、
一瞬ブニュエル先生を思わせるような絵でもあるんだけど、
いや一瞬で、他は比類なき、糞じじいは糞じじいでした。

ホラーねぇ…基本的にゾンビ映画だからねぇ。
あと“活人画”シーンなんて「ロベルトは今夜」かよ（笑）。
クロソウスキーも泣いて喜びそう。さすが親分。

ホピ

“平和に満ちた人々”という名前のホピ族関連、といえば、
「コヤニスカッツィ」とか「ポワカッツィ」もそうだった、
そういえば。あの長い映像、両方とも見てるよ。
音楽はグラス（フィリップ）だ。というか、
家に帰ってからその名前を、やっとふと思い出した。
いや最近、記憶力関係がマジで危険水域に入ってきていて、
かなりビビリ・モードなのだった。
ウチでは「明日の記憶」恐怖症と呼ばれてるんだけど。苦笑。

で、展覧会を見てきたホピに話を戻すけど、
彼らってのはもう異様なまでに刻苦精励。働き者。
過労死するんじゃないかと思えるぐらい。
たとえばこの展覧会のカチーナ人形を制作している、
第一人者のマニュエルさんも、
１０時間以上働いてると書いてあったよ、確か。
何というか生真面目。やっぱりアリゾナ砂漠地帯の、
厳しい自然の中に住む民なんだね。
とてもじゃないけど日本人なんて。苦笑。

M

マゾ、ってのが実は、と言うまでもないほど、
当たり前のことなんだけど、
マゾ、ってのが実は一番タフ、
というか、一番ふてぶてしく世に憚る、というお話。

いつもの廣木（隆一）作品らしく、
パッと見フツウの病んだ人たちが繰り広げる、
救いのない虚無的な映画なんだけど、
その荒涼感のいっそ清々しさが、
例えば、同じ殺伐でも、笑、石井隆の映画とかとは、
また違った意味で、非常に好みだったりするわけで。

ひと言で言うとリアル。
というか実際の現実以上に生々しい生ツバ感。
トリスタン・ツァラ的に言うと、

痙攣する苦痛の叫喚、相互背反と、あらゆる矛盾、グロテスクと不条理の錯綜体、
すなわち生（LA VIE）だ。

って感じ？

父親を刺殺して血塗れのまま川端に逃げ込んだ少年が、
犬の散歩に来た人の自転車を盗んで、
土手を疾走するシーン、
黒沢清の「勝手にしやがれ」シリーズのチャリンコにも似て、
その疾走感がもうたまらなく生ツバ。

キャスティングも、裸はやや不足気味だったものの、
存在自体かなりエロっちい美元を始め、
（子供と風呂浸かりシーンのエロさ加減！）
ほとんど文句付けようがないし、
（強いて言えば田口トモロヲが“付きすぎ”か）
原作・馳星周という屑っぽさがまたぐーっど。
っても、むしろ斉藤久志の脚本の功績なんだろうけど。

カタール戦はまぁ、（いきなり。笑）、
重役のチームで重役がお休みの上に、
水野もケガだったみたいだからね。
俺様２人を並べちゃったら、そりゃ上手くいかないって。笑。
ま、たかだかアウェーで１敗した以上の意味は、
別にないと思うんだけど（チュンソンと柏木はよくやってたな）、
あの程度のチームに星を落として五輪に行けないんだったら、
所詮はそこまでのチームだったと、それだけのことで。

今出れたら、重役、生ツバなんだけどなぁ。
こういう時はいつもお休みだなぁ。さすが重役。

久しぶりのケロちゃん

知人が、
というか実は親戚が、笑、
ちょっとしたお店を始めていて、
そのプレゼンの会に六本木へ。

スクリーンが３つあって、
１では藤城清治を、２はアラーキー、
３ではコンテンポラリー・ダンスを上映してました。

藤城清治のとこでちょうど、
ケロヨンが大自動車レースをしてて、
ガキの頃以来、本当に久しぶりに、
ケロちゃんの「ばっははーい」を聞いた。泣いた。笑。
でも今見るとかなりフリーキーだ。クラクラくる。笑。

ちなみに、別に宣伝は頼まれちゃいないけど、
お店？はこっちっす。
少数とは思いますけど、興味のある人はどぞズブズブと。

ザッツ・ザ・ウェイ・オブ・ザ・ワールド

レコーディング・プロデューサーという役割にしては、
無意味にマッチョなハーヴィー（←でよいでしょうか、
ピーター（・バラカン）さん。笑）・カイテル主演の、
業界内幕物…といっても'70年代の業界だけど。

売りはEW&Fのサントラで、というか、もともと、
「暗黒への挑戦」って邦題の'75年作がソレなんだけど、
「シャイニング・スター」とか入ってるソレが、
サントラ盤ってことを知ってる人自体少なかったみたい。

いわゆるハーヴェイ・カイテルは、「アリスの恋」に出た後、
「タクシー・ドライバー」に出る前の時期。
これが初主演作品だったそう。
ちなみにアースの面々もちゃんと本編に登場している。

ハーヴィー扮する通称“ゴールデン・イヤー”は、
後にボウイの「ゴールデン・イヤーズ」に繋がる。ウソ。
監督は、カーティス・メイフィールドの「スーパーフライ」を、
製作したシグ･ショア。こちらも前社長役で顔出ししている。

DVD盤で最高なのは、“オーディオ・コメンタリー”（？）と、
銘打たれた、本編の副音声解説、…なんて書くと、
聞こえはいいけど、要はアースのヴァーダイン・ホワイトと、
ラルフ・ジョンソンによる、当時を振り返ってのバカ話。

例えばクスリをやってたり、それを暗示したり、
…の、ティピカルなシーンを見つけては、
「堕落（Corruption）の場面ですね」「また堕落してますね」
繰り返すのに爆笑させられたり。

殯の森

確かにムリの多い作品であったとは思う。
個人的に一番引っかかったのは編集で、
つなぎのおかしな場面をちょこちょこ見かけたこととか。

にもかかわらず、じゃあ、なんで、見終わった時に、
自分が好意的だったのかを深く内省してみる。

１．一般的なストーリー理解とかなりズレてた。

例えばラスト。
そうかぁ。アレ“死んだ”ととらえるなら、
確かに“なんじゃそりゃ”になっちゃうだろうな。
自分はアレが、中途半端な宙吊りの
（死ぬわけないけど死んだでも、助けられたでもない）
終わり方ゆえ、だから面白いじゃねえかと思ってたんだけど。

２．エロを前面に見てた。

仮に、リアリティ云々を言い出すなら、
あんな若くきれいなおねえちゃんを出した時点で、
アウトってことだよねえ。だからリアリティ話は論外。
で、監督のことはよく知らないんだけど、
あのおねえちゃんは当然、監督のサーヴィスだと思ってて、
さすがは女性監督、何が必要なのかよくわかってる、
なんて思ってたよ。題材が題材なだけに、
どう地味さを打ち消していくかって意味も、
あるだろうと考えてたもんで。
焚き火のシーンなんかは、ちょっとモロすぎるけど、
もちろんサーヴィス・カット。笑。茶畑追いかけっこもエロス。
（しげきさんも認知症ってより生々しいよねむしろ）
あと、屹立する大木に涙するシーンなんかも、
「うわー」とか思いながら見てたよ。
見方ヘンとか言われたら何も言い返せないけど。

３．尾野真千子にやられた

で、２と関連もして、
タイプの女優×エロだったんでそりゃ好意的。
彼女が、「裸になりたくない」などとのたまう、
凡百の勘違い大物女優さんとは、
一線を画してるのも編中証明されてたし。

ラストもねぇ。
実は個人的には“祈る”映画に頗る弱いんだけど、
エロと祈るでダブル攻撃されちゃった日にはさ…。
おいどうすんだ、どう終えんだよとドキドキしてた所に、
“虚無への供物”されちゃあなぁ。

ということで、何だか目が曇りまくってるんで、
聞かれたらつい「いいよー」と言っちゃうかもしれない１本。
しかしこれを選ぶ審査員ってのもどうかとは思うけど。
エロおやじ？　スティーヴン・フリアーズ？　笑。

八七

見ての通り、漢字は難しいけど、
「梁の日」である。
ハリの日じゃなくてヤナの日ね。
梁＝ヤナというのは、魚を捕る仕掛けで、
川の中に足場を組み木や竹で作った、
簀の子状の台のことである。
で、その「簀の子状の台の日」に、
どんな意味があるのかは、
残念ながら定かではない。
残念ながら貞子ではない、ではない。
「怪談、見てね」と中田ヒデ監督が言ってた。
もちろん小沼監督のお弟子の方だけど。
田中真里しゃんの「ラブハンター熱い肌」も見てね。

アントニオーニ

といえば、自分の中では唯２名。

１人は天才と呼ばれ、バッジオが出てくるまでの、
イタリアの中盤に君臨、それゆえにワールド・カップでは、
ベアルゾットが使うのを思いっ切り渋ったジャンカルロ。
で、もう１人が、先月の３０日にお亡くなりになった、
こちらも天才、ミケランジェロ御大である。

９４才だったというから、
マノエル・デ・オリヴェイラみたいな怪物は別にして、
まぁ寿命をマットウしたとも言えるんだけど、
この御大、個人的には映画との縁に、
なくてはならなかった人で、
早い話が、中坊の頃、深夜映画で彼の作品を見て、
映画というものにハマっていったのだった。

その作品「欲望」は、そもそも、
ジェフ・ベックとジミー・ペイジが共演した、
ヤードバーズの演奏シーンがある
（「トレイン・ケプト・ア・ローリン」ならぬ「ストロール・オン」！）
ってただそれだけの動機で見たものなんだけど、
そしてそのシーンは、ずいぶん最後の方だったにもかかわらず、
十分満足のいく期待通りのものだったんだけど、
それをはるかに上回る、そこまでの映画の内容の、
あまりのワケわからなさに、
新しい学校に上がってまだＨを覚えたばかりの、
ケツの青いガキは、それこそ興奮の坩堝に陥ったワケだ。
以来、「好きな映画はどんな？」と聞かれると、
「ワケわからない映画」と答えるようになったし。

「欲望」は、実はハービー・ハンコックが音楽監督で、
大人になってから買ったサントラでは、
ヤードバーズ以外にも“クール”なナンバーが、
いっぱい入ってて驚いたのだけど、
有名な「砂丘」で、ピンク・フロイドなどを思いっ切り持ってきたり、
「ある女の存在証明」では、
何とジョン・フォックスまで出てきてぶっ飛んだり、
リンチ家のデイヴィッドさんとはまた違う意味で、
音楽的嗅覚の優れた、センスのいい監督だったと思う。

まぁ映画的には、朝日の夕刊、だったけか、
ベルイマンと並べての中条省平氏の極め付けのが載ってたので、
そうゆうのを見てください。笑。

生まれはフェラーラで、ローマに死す。

ダブルで

あんまりそういうことはしないようにしてるものの、
時間がなくて一挙に。

「麦の穂をゆらす風」（ケン・ローチ）

この前書いたヤン・ドゥーチャンじゃないけど、
例えば台湾人みたいな人たちには、
響くところの多い作品だろう、と、
見ながらずっと考えてたり…するから、
拡散しっ放しの頭、って言われるのは本人合点承知の助だ。
しかし、ニール・ジョーダン「マイケル・コリンズ」の、
“特別版”を見るぞとの誓いを新たにした。
まだ短いのしか見てないと思う。

まぁ、内戦の部分が肝ではあるんだけど、
ぐれーと・ぶりていんのクソさもよく描けてるので、
そりゃカンヌは獲るわな。笑。

「低開発の記憶」（トマス・グティエレス・アレア）

唐突だけど、ナチスが見たなら、
即「頽廃芸術」印を付けて火の中投げ入れちまいそうな、
正しく頽廃的なキューバ映画。
いや、頽廃映画は大好きで。
それより、「苺とチョコレート」は気に入ってたし、
同監督の作品はもっと見たいんだけど、すでに故人。残念。
「レボルシオン」が見たいなぁ、とボソボソと。

モノローグも「ヒロシマモナムール」の3.7倍は面白いぞ。
ジョン・フォックスじゃなくて、岡田英次ベタ仏語の方。

コマンダンテ

スペイン語で“司令官”を意味。
キューバの初代国家評議会議長、
フィデロ・カストロへの２００３年インタビュー作。

お騒がせオリバー・ストーンの作品にしては、
画面から受ける印象はかなりおとなしめだし、
その質問も“舌鋒鋭く”って風では全くないんだけど、
（だから最初のうちは、何でこれがアメリカで、
公開禁止？なのかがよくわからない）
静かに爆薬は炸裂している。

そうか。
「エビータ」の脚本もオリバー・ストーンだったんだよな。
なるほど。

自らアチコチ案内してくれるカストロは、
あの国では独裁者、というよりスターに見える。
必要以上に自分を正当化する必要もないんだろうしね。
どう見てもアメ公の方が糞に見える。と、そういう作り。笑。
ま、実際、糞でもあるんだけど。
ともあれ、ただ“強さ”を押し出すだけじゃない魅力を、
確かに持っている。ラテン系だしやっぱ。

３０時間以上という生フィルムを編集なしで見てみたい。
間違いなく宝庫だろう。

唯一、気になったのは音楽の流し方。…微妙。
あったって別に構わないけど、
なくてもいいような感じもする。
…とか言いながら、エンドロールの「グァンタナメラ」を、
その後しばらく口ずさんでたり。笑。

エドワード氏の死

台湾の監督として、
個人的には侯孝賢監督以上に大きな存在だった、
楊徳昌監督が６月２９日に亡くなった。

もうずっと昔の話だけど、
「恐怖份子」、「牯嶺街少年殺人事件」、
「恋愛時代」、「カップルズ」…、
１作ごと期待を山ほど膨らませながら、
劇場に行ったのを覚えてる。
（前２作はビデオでも持っている）
そういう監督ってのは決して多かないんだけど。

何でもずいぶん孤独な晩年だったらしい。
１０コ下の蔡明亮監督あたり、
どういう風に思ってるのか直截に聞いてみたいような…

鉄男

ひねりなしだ。すまん。

塚本名誉監督にはインタビューしにいったことがある。

14歳＠廣末哲万

映画の中に漂う空気で、
ああいう世界にいたってことを、
まざまざと思い出したのだった。
いや、「自分もかつて１４歳だった」なんて、
唐変木なことが言いたいんじゃなくて、
やるかやられるか、みたいな、
奇妙に張力の高い、殺伐とした世界。
そんな場所のことを、
皮膚感のような実感を持って思い出した。

自分の殺伐好きが何に起因してるのかってことも、
実はわかってるのだった。
恐らく、自分が殺伐としてないからだろう。
おためごかしや棒読みを拒絶すれば、
それは当然殺伐となる。
人間はそもそもが“糞”ってことを前提にして、
約束事を組み立てた方が、
楽な世の中になると思うんだけどね。

大人の出演者の力にも、
ちょっと驚いたのだった。特に並木愛枝。
きっとその筋の人には、
嗜虐性をそそってやまないであろう、
あのオドオドした、いかにも精神的にアブナげな雰囲気は、
圧巻すぎて、何だあれはという感じ。
俳優というものの見方を、代えなければいけないと、
思った。すみません、舐めてました。
そりゃいぢめられるだろうよの説得力が凄い。

ともあれ、
安全パイに寝首をかかれたり、
これ以上追いつめたら暴発するぜ寸前でドキドキしたり、
身も蓋もない言葉がある日を境に人を壊したり、
（エピソードに余裕があれば、「気持ち悪い」と言われた、
美人の女の子が突如どうにかなるのも見たかった）、の、
世界は物凄く馴染みが深かったのだった。
なるほど。今はどこもかしこもがスラム化したのね。

それに、
スラムを「シーサイド」などと呼ぶな、ってことだよな。

珍しく行ける気満々だったのに、
夜練は中止。

フランドル

第５９回（２００６）のカンヌ審査員特別グランプリ、
しかも９９年に「ユマニテ」で同賞を獲ってるので、
２度目の制覇！…てなふれこみだったんだけどね。
正直に言うと、かなりイマイチだった。
まぁ去年は、審査委員長・王家衛だったし。笑。

何がダメかと考えるに、何か薄いんだよ。
ネットとか見ると、“重い”という感想があったけど、
重い？
個人的にはやっぱり“薄い”、だな。
何か、頭ン中でこねくり回したようなストーリー。

特に戦地の場面は致命的に近い感じ。
人間の劣悪さに迫る部分は、
イメージで逃げてるような感じすらあったし。
そう、ここぞという場面の描写が量的に足りないんだよ。
セックスしたり、拷問したり、家族を襲ったり、
もっと徹底的にしつこくあくどく描写しなければ、
重み、どころか、リアリティさえ出てこない。
“残虐”どころか、画面がキレイキレイすぎるし。
女主人公が何で精神病院に入ったのかも描写不足、
あれじゃ意味不明。
というか、「説明」しろってんじゃないんだよ。
もっと時間かけて描いてもらわないと。

で、そこまで端折ってるとこが多いから、
ラストもピンとこない。
「え、そんなんでおしまいなのかよ」
強引にまとめられた感じ。

ただ、公平を期するなら、
ことフランドルの風景に関しては、
恐ろしくリアルだった。
じっくり獲られてるし、その点については、
賞賛するにやぶさかではない。
画面に力を感じた。タイトルにはウソはないと思ったり。

つまり、人間の原罪がどうのこうのってな話なら、
フランドルで猟奇犯罪が起こって、ってな展開の方が、
遥かにスムースだったような気がする。
もちろん「ユマニテ」でもうやってるから、
意識して違うことやったんだろうけどさ。
“戦争”は安易だったかな。

戦争に行って、帰ってきて、を描くんだったら、
最低全体の３分の２ぐらいは“戦争”に費やさないと。
２時間の映画だと、１時間２０分ほど。
でもそれだと、
フランドルの風景のリアリティは存在しなかったろうけど。

実は、フランソワ・オゾンなんかも、
頭ン中こねくり型みたいな感じで、
デビュー時からどうもピンと来ない人なんだけど、
今のフランスの監督ってそうなのかねぇ…。

いずれにしてもグランプリというのはちょっと。
まぁカンヌだけど、笑。
お金あれば、あそこほどいいとこもないし。
いいすぎ。

ラッパー調

といえば、今さら、なんだろうけど、
こないだようやく、出た、
「ブロック・パーティ」。のDVD、見た。

“暗闇に黒人がいて怖かった”式のネタも満載の、
デイヴ・シャペルの与太…でもこういうタフな笑いが、
どこかの国には全くないんだけどさ、
糞みたいな内輪ウケばっかで…にヘラヘラしてるうちに、
ツルツルっと１時間４０分、ぐらい。

会場のベッドスタイは、
「ブラックとヒスパニックのミックス・エリア」で、
まぁブルックリンだしねぇ…と、
東京のブロンクス出身者は親近感を覚えるわけで、苦笑。

で、ビギー（ノトーリアス・B.I.G.）の通ってた保育園に、
行って協賛してもらったり、いろいろと面白くなってくわけだ。
ビッグ・ダディ・ケインは出てるし、
もちろん２パックの話も出てくるし。

…という見方の一方で、総指揮のデイヴ・シャペルが、
自分の地元に行って、街の人たちをライヴに誘ってくる、
ってところがまたうまくできてんだよ。
監督はビョークの「ヒューマン・ビヘイビア」で登場した、
ミシェル・ゴンドリー＠おふらんす野郎。
個人的にもまぁ最初は「なんだよ“おふらんす野郎”かよ」、
というローリン・ヒルと同じ反応だったんだけど、笑、
特典のインタビューとか見ると、
こいつがデイヴと同じぐらいに効いてんだよな。

んで、デッド・プレズの煽りや、エリカ・バドゥのダイヴで、
“んをををー”と思うし、
フージーズ＋ローリンで“ああああー”と思わされるし。
何たって奇跡の復活でロバータ・フラックだから。
キリング・ミー・ソフトリー。やさしく歌ってソフトに殺して。笑。

…という見方関係なくて何も先入観なくて見ても、
ブラック・カルチャーに興味ある人なら1200％面白い、
コメディアン＋おふらんす両輪映画ですよぅ。
あ、あと、ローリンやっぱ顔小っちゃ！

４・３

膏肓ログ得意の“整備”のため表示は１日遅れになるけど
新しいカテゴリーを作った。シリーズ化OK。

で、意味もなく唐突トップの４月３日は、
“よ・み”で“読み”、読書の日！
…なんてところで満足するのは素人であって、
非素人はズバリ、
「黄泉の日」である。
黄泉＋日だとゾンビ映画みたいでカッコいいし、
そんな適当なこと書いててそういえばロメロの、
「Land of the dead」（踏むとゾンビ映像出る注意）はまだ、
見てないなー、ってことをふと思い出したり。黄泉の日なので。

歌いまくる方の原理主義

わが国の２大原理主義といえば
最近、日の出の勢いで増殖中の、
水木しげる原理主義者に比べると、
布教がだんだん難しくなってきてる、
勝新太郎原理主義ではあるけれど、
（両主義の二重登録も実は多いけど）
たとえばこのバイブレー、じゃなくて、
バイブルには、

らくなものぐらいむずかしいものもない。

だの、

不安とファンは違う。

だのといった駄洒落、じゃなくて、
いいことがいっぱい書いてあるんで、「悪名」マニアには、
いっぱい読んでもらわないと。バイブルなのに１んちで読めるけど。

遠い昔

ヨドチョウさんとトイレで鉢合わせたり、
コミマサさんが一人でプラプラと、
帰っていくのをお見送りしたりしてた、
今となっては…の所へ久しぶりに。

御二方とももういない。

毒祭

デレク・ジャーマンはもとより、
沖縄系フィルムの上映とかでも、
相当お世話さんになってたアップリンク先生の、
20周年記念イヴェントにて。

個人的に是非にと思うのは、
ねっとり軽やかな大スター、
レバノンの“トルコ石”フェイルーズの「愛しきベイルート」
（って書いてて今思い出したけど、
同じタイトルだったようなベスト盤が家にあったな。
フェイルーズは「ヤー・ハラ、ヤー・ハラ」を聴いて、
一気に好きになった）、
それと、家にあったといや、
どっか探せば昔買った米版？ビデオも出てくるはずの、
サン・ラー御大「ジョイフル・ノイズ」
（短いんだけど面白すぎ。
特にじゃずな人たちは見とかなきゃいけないでしょう）、
他は、ディープディープなの「ロング・アイド・ジーザスを探して」、
それと、これは未見の
DNAが見てえよー、な「KILL YOUR IDOLS」あたり。

こういう機会にでも渋谷へ行って、
お金を落とそー。笑。

硫黄島

「ボス」（＠嵐・二宮）の新作・後編を、
今さらながらようやっと。

金のかけ方はやっぱスゲエよなー。圧倒的だよなー。
…ってのが一番の感想。笑。

でもホントは、
バブルとかの時代でも良かったから、
この映画、
こっちが作るべきだったんだよなー。
…ってのが二番。

でも“作るべき”、なんて言ったって、
この手の作り方、だったら、たぶん、
あっちには永遠に勝てねえだろうなー。
…てのが三番。

いや、“勝てない”ってことを強調したいのではなく、
この手の作り方で勝負する、なんて前提が間違ってるわけで。
…てのが四番。

今思いつきで言うと、
例えば、「鉄男」、的な方向で勝負、
という前提に持っていくべき、というようなことかなぁ。
要するに、オシムがしばしば口にする、
“特性を活かせ”、みたいなことなんだけど。

映画やスポーツならまだしも、
食うか食われるかの資本主義勝負でも、
もちろん同様。
“同じ土俵に立って”じゃない、
フェアネスの罠を回避するアン・フェアーなやり方が、
あるんじゃないのか。
で、そこにこそ力を傾けるべき、なんじゃないのか。

というか、パーカー好きボスの新作は十二分に凄かった、
という前提においての話で、
ま、ボスのせいじゃない気はするんだけど、
唯一、
バロン西の描かれ方（いや栗林もか）には、
とてつもない違和感が残ったんだよなー。
…ってのが五番の感想。

あんまり硫黄島の感想になってないけど。笑。

覚書（本当に覚書）

見どころはやっぱり終盤。
特に、主人公の父親が亡くなって
（この“父の死”という、
ありがちなエピソードの見せ方がまた、
ぶっきら棒なまでにストイックで唸らせるんだけど）、
主人公の父親が亡くなって、
そこからエンディングにかけては、
主人公の“妄想”、と取ることも可能なわけだから、
で、あのラスト…
体操競技なら１０点１０点１０点１０点と並びそうな、
もう呆けんばかりに過不足のないラスト
（思わず“おっけー”と呻いてしまった）
そりゃ、終わり良ければ、ってもんでもないけど、
あそこらへんが何とも「大人の作品」というか、
いや別に大人の恋愛を扱ってるから、ではないし、
だいたい主人公たちはちっとも大人じゃないし、
そもそも、あんなことあり得ねえよ、って話では、
あるのだけれど、
「大人の作品」と言われる所以なんだろなぁ。

逆に決まり過ぎてるところに、
破れがなさ過ぎとかケチつけてみたり。笑。
あと、タンゴはどうでもいいような扱いのとことか。笑。
（タンゴじゃなくたっていいんじゃねーの？）

トレーラー（音出る注意）

それよか。
「東京タワー オカンと～以下略」の監督が松岡錠司ねぇ…
何というかチャレンジャーというか、
同じ年齢の監督（６１年生まれ）でいうならば、
三谷幸喜級につまんない映画撮る人だからなぁ。苦笑。
いや、もちろん個人的な相性の問題ですけどね。
でも「大人の作品」にも程遠いしなぁ。三谷幸喜級に。笑。

ピンポン

久しぶりに、解散したスーパーカーの、
例の「YAMAGIWA電気 LAST BOY」だっけ？が聞きたくなって、
飛ばし見していたら、結局見入ってしまった。夜中。苦笑。
いや冒頭のCG絵んとこでその曲がかかったはずと、
間違えて記憶してたからなんだけど、
何せ、友人たちだと皆知ってる“記憶力散漫”なもんで。

それと、ああいう、
孤独を前提とした青春話には弱いんだよなぁやっぱり。
クソな感傷みたいでヤなんだけど。
例えば、例に出して悪いんだけど、
「ＡＬＷＡＹＳ」みたいな映画はちっともピンと来ないのに対して、
こういう（「ピンポン」のような）トンマ映画、ハンカチなしには、
とても見られないのだった。初見の時も１人大泣きしたし。苦笑。

太陽の傷

佐藤藍子だの吉岡美穂だのの、
お人形も使いこなす、職人ならではの、
ケレンたっぷりな、見せ物にはなってるものの、
その実、ごく真っ当な主人公の、
ごく真っ当な行動形式を描いた、ごくごく真っ当な物語。

マスゴミは論外として、法律やら警察やら、
人権派（笑）の弁護士（宅麻伸いいっすねー）やらを、
信用しちゃいけない、なんてのは、
んなもん当たり前の話である。

目には目を、の展開も、親として当然、というか自然。
（藤原健一の「イズ・エー [isA.]」みたいな映画に比べたら、
主人公が超人すぎるけど）
特に、もう扶養家族のいない親にとっては、
ベリベリナチュラルのロハスみたいな話だろう。
相手をこの手で締め上げたいってのは。

奇跡の朝

↑月曜日のタイトルじゃねえな。苦笑。

“品のいい「ゾンビ」だよ”、ってな話は聞いてたんだけど、
「ゾンビ」と決定的に違うのは、
甦った死人たちの目的となるのが、
「ゾンビ」の場合は“生者を喰らう”、なのに比べて、
何だかハッキリしないこと。
もちろん、そこが大きなポイントなんだろうけど、
登場人物に感情移入すれば、
“食われる”ってことより、ある意味それは怖いかもしれない。
目に見えない、
自分の中で勝手に膨張させやすい恐怖か。
（よって、テロが起こる所はちょっと違和感があった）
まぁ確かに“品のいい「ゾンビ」”だけど、
“笑いのない「ゾンビ」“という感も強い。
ゾンビはやっぱ“他者”というより“モノ”だから。

といって、“苦い「黄泉がえり」”とか書いたら、
レトリック遊びにしても身も蓋もなく。笑。

（冒頭のシーンから、映画史の引用に思いを致すのではなく、
「サンゲリア」＠フルチのエンド・ロールなんぞが、
頭をよぎってしまうのは内緒だ）

忘れてたけどミッドナイト

先々週だかその前だったかに、
ミッドナイトしてきた。

映画館と観客についての映画、ってのは、
確かに意外にない切り口で、
作品が提示している定義から言えば、
作り手側が予想もできない展開になっていった、
「ロッキー・ホラー・ショー」こそ、
一番の“ミッドナイト・ムービー”であると思う。

ただ、監督として圧倒的に異彩を、というか、
“ヘン”さ加減を放ってたのは、やっぱりリンチだった。
まぁ、こないだも書いたドゥシャン・マカヴェイエフや、
トビー・フーパーなどを持ってくれば、
その印象も安泰じゃないとは思うけど、
（あと、軽くしか触れられてなかった、
「フリークス」のトッド・ブラウニングとかさ）
ロメロなんかはいかにもアメリカ的な映画人だし、
山師なホドロフスキーも危ない人ってな感じじゃなかったな。

で、最初は全然理解されないリンチを、
先行監督では唯一、
ジョン・ウォーターズが援護してたという美談に泣く。
美談？

墜落

黒沢清の「回路」の最後の方で、
真っ黒い飛行機が煙を上げながら、
失速して落ちてくるシーンが出てくる。

ちょうど、あれによく似た、

自分のすぐ目の前に、
飛行機が墜落する夢を、
この１週間に２度ほど見た。

より鮮明だった方では、
自分は高架上の電車に乗っていて、
突如、耳を劈くような轟音を立てながら、
制御不能になった旅客機がゆっくり、
スローモーションのように落ちてきて、
電車を巻き込むところまでは、あと少し及ばず、
手すりの横に立って窓の外を眺めていた自分の、
目の前で、眼下に広がる住宅地に激突する…
つまり大惨事だ。

もう１つの夢は飛行機ではなく、
飛行船だったかもしれない。
やはり寸手のところで難を逃れるのだけど、
数秒の差で爆風にさらされるような、
ホント目と鼻の先にダイブし、
その衝撃で…目が覚める。

妙に静まり返った景色の中で、
甘やかな空気の漂う、破滅。

深夜映画

ついこないだ日付が７．１５に決まった模様。

ろれろれフーパー先生に、
スウィート・ムービーなマカヴェイエフ御大
（「保護なき純潔」は大傑作でございます）
…の２人はまだしも、
法王コーマンが入ってないのは何で？

…とかアレコレ言いながら、みんなで見に行こう！
でも彼女は連れてっちゃダメだよ。ウンチだから。笑。

ヒストリー・オブ・バイオレンス

クローネンバーグ新作。
タイトル、ずっと「エンド・オブ・バイオレンス」と
勘違いしてたのは何でだ？　個人的希望か？　苦笑。

中身はまぁそれとして、
とにかく主人公のあまりの強さに爆笑＆心ワシ掴まれ。
確かにアンタ、
転職はもったいないよ…ってな映画じゃないですねすまん。
あと、描写は非常に大人しめ。
頭が吹っ飛ぶぐらいのことなら、ファンは四半世紀前に鑑賞済。
何か心境の変化があった？…わけないだろうけど。

ただ、幕切れは良かった。過不足なし。
彼の映画の終わりには裏切られたことがない。さすが。

…と、それより現在御休憩中の、
これ↓。

単なるメンテ？　それとも 、また逢う日まで by 阿久悠？
さあ、どっちだ。　笑。

音に触る

いい映画だろうと想像はついていたけれど、
想像通りのいい映画だった。
（トレーラーのストリーミング）
まぁ、わかっている人たちであるというのは、
ある意味わかっているわけで、
予定調和とも言われれば、返す言葉がないのだけれど。

自分が誰であり、
なりたいものに、実はすでになっている
…ことにふと気づく映画。

ラ・アサドラ

世紀の変わり目ごろだったか、「ユリイカ」と、
それに続く「害虫」とで、一挙に来たところの天才、
が出る、ってんで、朝ドラを初回から見る、なんて、
ふつうじゃ考えられないような凄いことをしている。

天才だけでなく、実は三浦友和も、
「傷だらけの天使」や「M/OTHER」で驚愕して以来、
自分としては珍しく、かなり好きな俳優なのだった。
（でも三浦友和はすぐいなくなってしまうらしいけど。苦笑）

そのほか目に付くのは戸田恵子の好演？
ただ、室井滋同様、この人ってのは、
そもそもこういう役者さんなのかもしれない。
実は三谷幸喜の映画が（特に監督作が）、
個人的には全くダメ、なので、室井滋とは違って、
あまりよく知らない、ままになっている。申し訳ない。

ロメロ

の「ナイト・オブ・ザ・リヴィング・デッド」が、
著作権フリーのため無料配布されてる、とかいう話で、
早�